भारतीय चित्रकला में प्रमाण
प्रमाण का महत्व
एक सफल कलाकार के लिए प्रमाण का ज्ञान होना अत्यधिक आवश्यक है बिना इसके सार्थक चित्र का निर्माण करना संभव प्रतीत नहीं होता इसके द्वारा कलाकार चित्रभूमि को इस प्रकार से विभाजित करता है कि वह देखने में रुचिकर प्रतीत हो तथा नीरसता को दूर किया जा सके
परिभाषा
प्रमाण को संबद्धता का सिद्धांत भी कहा जाता है आकृतियों का अपना प्रमाण तथा सभी आकृतियों का एक दूसरे से संबंध और सभी आकृतियों तान तथा वर्ण इत्यादि का चित्र भूमि से संबंध निश्चित करता है
प्रमाण का कोई निश्चित सिद्धांत नहीं बनाया जा सकता फिर भी ऐसी सीमाएं जानी जा सकती हैं जिनका अतिक्रमण करने पर अरुचिकर प्रमाण की उत्पत्ति होती है अतः प्रमाण का सर्वप्रथम दायित्व चित्र में रुचि उत्पन्न करना है कुछ लोगों में स्वतः ही अच्छे प्रमाण के प्रति रुचि होती है परंतु कुछ लोगों को अच्छे प्रमाण का ज्ञान प्राप्त करना होता है इसीलिए प्रारंभ में एक आधार की आवश्यकता होती है शेष अनुभव से प्राप्त हो जाता है
यूक्लिड गोल्डन सिद्धांतPrinciple of section
इस सिद्धांत का प्रतिपादन यूनानी विद्वान यूक्लिड ने किया था इसे सोनी विभाजन सिद्धांत के नाम से भी जाना जाता है इसमें चित्र दल को इस प्रकार विभाजित किया जाता है जिससे रुचिकर प्रभाव उत्पन्न किया जा सके उदाहरण के लिए
प्रमाण और भूमि विभाजन
कलाकार चित्र भूमि पर जैसे ही अंकन प्रारंभ करता है वैसे ही तल विभक्त होने लगता है जब कलाकार एक आकृति को अंतिम रूप दे रहा होता है तो उसके सामने संतुलन की समस्या उत्पन्न होती है इसके लिए उसे प्रमाण और तल विभाजन के विषय में उपयुक्त जानकारी काम आती है वैसे तो समय-समय पर कई विद्वानों ने चित्रतल को विभाजित करने के कई सिद्धांत दिए हैं परंतु यह कलाकार के अनुभव पर आधारित प्रक्रिया है जैसे-जैसे कलाकार अनुभवी होता जाता है वैसे वैसे प्रमाण ने निर्धारण की विधा में प्रवीण होता जाता है
वर्ण और प्रमाण
कलाकार रंगत में परिवर्तन कर भी प्रमाण को सार्थक बना सकता है इसके लिए वह अकसर विरोधी रंगों का प्रयोग करता आया है इस विधा के द्वारा वह चित्र में आने वाले निरर्थक भाव को दूर कर सकता है प्रत्येक रंग का अंपना स्वाभाव और बल होते हैं जो चित्र तल पर लग कर दर्शक पर अपना प्रभाव छोड़ते हैं कलाकार को रंगो के प्रभाव को भी जानना आवश्यक है यह धीरे-धीरे कार्य करते रहने से अनुभव से उसे प्राप्त हो जाता है और अधिकांश कलाकार अपनी एक अलग रंग संगती को प्राप्त कर लेते हैं
मानव आकृति और प्रमाण
कलाकृति के निर्माण के लिए कलाकार को हमेशा मॉडल का प्रयोग करना चाहिए परंतु कलाकार को हमेशा आदर्श मॉडल नहीं मिलता है उदाहरण के लिए अगर उसे किसी देवता या काल्पनिक मनुष्य की चित्र या प्रतिमा बनाना है तो वह क्या करें इस स्थिति में वह लोक व्यवहार में पाए जाने वाले प्रमाणों के अनुसार आकृति के हाथ, पैर, गर्दन व अन्य शारीरिक बनावट में अंतर कर सकता है जैन, लघु चित्र तथा किशनगढ़ शैली व रविशंकर रावल, जॉर्ज कीट की मानव आकृतियों का यह तुलनात्मक अध्ययन करें तो प्रमाण की भिन्नता का महत्त्व स्पष्ट हो जाएगा
भारतीय शिल्प शास्त्र में प्रमाण को ताल, प्रमाण, कार्य प्रमाण के नाम से जानती है तथा प्रमाण विहीन प्रतिमा का पूर्ण रूप से निषेध करती है
प्रसिद्ध विद्वान एवं कलाकार माइकल एंजेलो ने मानव प्रतिमा को 8 भागों में विभाजित किया है नारी आकृति को सिर से साढ़े सात गुना बताया है पुरुषों का सबसे चौड़ा भाग उसके कंधे जो सिर के नाम के दोगुने से किंचित कम होते हैं नारी के नितम्ब सिर के दोगुना चौड़ा होता है
ग्रीक मूर्ति का निरीक्षण करने के बाद सैमसन की पुस्तक एलिमेंट्स ऑफक्रिटिसिज् में भी कुछ ऐसे ही लक्षण बताए गए हैं
रोमन वास्तुशास्त्री vitruvious के अनुसार मुख, समस्त शरीर की मां का दसवां भाग होता है
भारतीय शिल्प शास्त्रों ने मानव शरीर को उनके चारित्रिक गुणों के अनुसार 10 ताल, 9 ताल, 8 ताल, 7 ताल, पांच ताल के रूप में वर्णित किया है
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